国家社科基金艺术学重大项目：绿色设计与可持续发展研究
批准号：13ZD03
首席专家：王立端
责任单位：四川美术学院
设计推动农村经济发展 ——以雅安地震灾区为例
(课题组)
要报要点：立足中国当前农村基层现实，结合项目小组近期开展的设计实践及通过对已有域外经验的借鉴，探讨了设计对于推动农村经济发展的必要性与可行性。 四川美术学院王立端教授阶段性研究成果《设计推动农村地区经济发展》认为：设计立足经济发展滞后的偏僻农村地区，通过就地取材、因地制宜，以村民为主体，以深层次、宽领域、多元化、多途径，扶助贫困农村地区，鼓励和帮扶其就业，可以助其收入增收，消除贫困。通过从简单静态的“济与救”转变为可持续的“授之以渔”。在具体实践中可以探索建设新农村的特色新模式与新路径。解决村民立足本土就地创业问题的同时也使传统手工艺焕发出新的生命力。
设计针对地方乡土材料和传统手工艺，可以助力农村基层经济发展，以此探求一条文化保护与推动社会创新的可持续发展之路。如何以设计推动农村地区基层经济建设，四川美术学院近年来开展了系列设计实践，作了积极的尝试和探索，也由此积累了相关的研究基础和经验，逐步演变为可以整合社会多方力量参与互动的社会创新活动。主要理念为：就地取材、因地制宜，以村民为主体，通过鼓励和帮扶其就业，助其增收，消除贫困。以深层次、宽领域、多元化、多途径，扶助贫困农村地区，从简单静态的“济与救”转变为可持续的“授之以渔”，设计立足广大农村地区，将产业发展、灾后重建、经济复苏同步推进，拓展产业化，建设新农村的特色新模式与新路径。解决村民再就业问题的同时推动传统手工艺的发展，使传统手工艺焕发出新的生命力。
以近期开展的设计实践为例，四川美术学院“绿色设计与可持续发展研究”项目小组针对2013年4月20日发生于四川省雅安市芦山县的7.0级地震灾后重建，就设计如何助力改善当地民生现状开展了一系列设计实践。
在调研当中，受灾地区均为偏僻农村地区，经济发展滞后，异地就业或常规渠道就业较难，随着灾后重建工作的推动和实施，如何从单纯的输血式的援助到具有自我造血机能的实现，以此构建起一个有机的造血系统：挖掘整理当地优秀的传统手工艺，立足当地丰富的乡土材料，有针对性的整合和集聚设计的力量，通过无偿扶助当地村民掌握设计的方法，使当地农民能以自己的双手，提升经济、缓解生活压力，脱贫致富、重塑信心。
对于设计如何助力农村经济复苏，在国际国内都已进行过较为成熟的探索。
一、设计扶贫、产业振兴——国内外成熟案例
(1)因人施教、因教促产——吴哥艺术学校
第三世界国家柬埔寨人民生活贫困，教育文化推广工作几乎全部依赖于外援。为协助传承柬埔寨传统工艺，欧盟国家(法国)在暹粒市成立“Artisans D'Angkor”艺术学校(吴哥艺术学校/Cambodian Fine Arts and Crafts)，专门招收孤儿和贫童，每月支付10美元让他们专心学习传统技艺。现已成为柬埔寨的一个公益机构，它既是一个培训学校，也是一个生产车间，旨在帮助农村贫困的年轻人在家乡附近就业。这个教育项目的目的在于提供专业技能给教育资源缺乏的地区，以此积极的发展高棉手工技艺进而振兴柬埔寨历史悠久的手工艺。自1998年成立以来，吴哥艺术学校现拥有48个工作间遍布于暹粒省，为数以万计的人们提供了就业机会。发展至今，吴哥艺术学校已成为一个真正展示高棉手工艺的窗口，其开发的传统丝绸面料和服装、木雕、石雕、漆器、彩绘、银器和绢画等产品，品种齐全，设计精美，工艺精湛。不仅仅复兴了传统的高棉手工艺，还提供了一系列具有时代气息的作品，设计完成了沟通教育和就业的桥梁作用，从而实现了这一地区可持续的经济一体化。
(2) 因地制宜，因势利导——日本一村一品运动
“一村一品”运动是由日本大分县前知事平松守彦先生于1979年倡导发起和实施的一项计划。如今已成为日本乃至全球农业产业化的成功范本。当时日本正处于快速工业化、城市化的过程中，大分县地处日本东南，经济发展相对缓慢，农村一度陷入人才外流、农业萎缩的凋敝状态，面对困境，新任知事平松先生发起了该运动，每个村子的居民，充分利用当地的资源优势，因地制宜，因势利导，开发出最具有当地特色的“地方精品”，借助良好的传播，使其进入国际和国内市场，以此实现自力更生，建设家乡，发展农村经济的愿景。作为活化地区经济的一种手段，大分县开展“一村一品”运动以来，全县面貌发生了巨大变化，产生了良好的经济、社会效益，农民收入持续增长，使该县成为了一个生活安定、环境优美、经济发达的国际化城市，也在日本国内和世界各地引起了广泛关注，成为了农村开发的成功典范。
(3)因材施艺，以物聚人，以产促销——羌族一针一线计划
羌绣是流行于羌族地区的古老手工刺绣，这门看似遥远的传统手艺因“5.12汶川大地震”而走入了公众视野。地震发生后，由颜俊辉发起的“一针一线计划”与李连杰“壹基金”共同启动了这一计划，在受灾严重地区，通过民族刺绣这一古老的传统手工技能，帮助当地农村妇女展开不离乡、不离土的就业援助。计划实施至今，培训农村的高山妇女15000多人，为当地1.2万个家庭提供了扶贫增收的机会。目前，“一针一线”已在成都、苏州开设旗舰店，在台北、北京、上海等地开设专卖店;实现了创新设计与传统刺绣技艺的完美融合，形成了以传统文化为核心的产业链和产业集群，正成长为一个有独特文化内涵的消费品牌。
(4)量料取材，授之以渔——怀远藤编帮扶计划
作为四川省非物质文化遗产崇州市怀远藤编已有200多年的历史，2008年的汶川大地震让崇州怀远镇70多家上规模的藤编企业均受到不同程度的破坏。四川美术学院工业设计系组织了对口援建专家小组，开展了结对帮扶的计划，给怀远藤编带去了新的技术和产品理念，使怀远藤编由原来的30多个品种发展到了180多个品种，无偿为怀远申请了40余件藤编工艺国家专利，怀远从简单的藤器升级到精美藤艺，将藤条转换为高附加值产品。 在专家小组的扶持下，怀远乡镇企业在重庆开设了两家藤编精品店。同时，四川美院在怀远镇建立藤艺家具设计基地，用于继续研发藤艺新产品。目前，怀远镇已有近50家藤编企业，年产藤器600万件，深度开发精品3000余种，与20多个国家签订了购销协议，藤编产业带动了当地12000多人就业。
上述案例的实施都为设计如何推动农村经济复苏提供了可供借鉴的思路，设计师可以立足于当地的本土材料，用设计的力量帮扶当地民众，让乡土材料蜕变为有高附加值的工艺品，家具用品，生活日用品，以此实现传统材料、传统工艺与现代生活、消费者之间的交流与互动。即使是设计师不在场的情况下，当地民众也能实现产品的生产、制作和量化。为当地民众量身定制，帮助其完善专利，无偿帮扶当地民众设计成品，并通过媒体进行社会化的推广、展览、媒体宣传、展销会、旅游产品的开发、展销会，打通多途径的媒体与社会力量的供销渠道，以此形成一个设计与制作统销结合的模式。
二、项目组开展的为发展雅安乡村地震灾区经济的设计实践
四川美术学院借助西南地区当地人都可以使用的材料，诸如：丝瓜络，稻草，竹子、藤条、棕编、玉米皮、麻、柳条、苇草、木材、纸张、石材，砖瓦窑、金属等当地材料，结合市场的潜在商机，设计开发出人们生活中可以使用、市场需求大、低污染、低能耗的器物，由于生产技术难度小、制作门槛低，当地村民能通过对制作方法的掌握，获得有效且长期的回报。传统手工艺多就地取材，有着鲜明的地域和自然化特征。传统手工艺材料可以结合时尚进行“再设计”，比如用一些编织的制作方法结合服饰进行组合拼接，也可以进行整体或局部材料的置换，在家具设计中，可以将当地盛产的藤、竹、木等进行家具结构和肌理的“再设计”，形成传统元素和材料在当下社会生活中的演绎，通过对手工艺技艺和材料的“再设计”，以此探索当代设计中传统材料运用的多种可能性。
(1)立足地域性乡土材料研究，其研究内容包括：
材料的物理特性：材料的硬度、柔韧度、脆度、密度、熔点、耐磨性、抗压性、耐腐蚀性、抗冲击性、抗氧化性能、延展性、脆性、吸水性、可塑性、弹性;
材料的派生特性：材料的加工特性、感觉特性、经济特性;
材料的形态特征：肌理、曲直、色彩、点线面;
材料在传统生活中的应用情况：家具、建筑、轻工业、手工业、工艺、服装;
材料在当代应用的可能：国内——装潢、漆器、陶瓷、旅游商品、产品;国际——奢侈品、首饰设计、软装;
材料与当代设计的融汇的可能性：传统手工艺多就地取材，有着鲜明的地域和自然化特征。传统手工艺材料可以结合时尚进行“再设计”，比如用一些编织的制作方法结合服饰进行组合拼接，也可以进行整体或局部材料的置换，在家具设计中，可以将当地盛产的藤、竹、木等进行家具结构和肌理的“再设计”，形成传统元素和材料在当下社会生活中的演绎，通过对手工艺技艺和材料的“再设计”，以此探索当代设计中传统材料运用的多种可能性。
面对广大农村地区经济发展滞后的现实，其亟待提升的经济状况需要的不应仅仅来自于社会各界多种形式的物质与精神的援助，作为设计师我们做出的思考是：如何以设计创意的专业技艺去“授之以渔”;如何更好的利用当地的自然资源，当地的生产方式，传统的手工技艺;如何在政府，媒体等社会各界的支持下，用文化的力量去重树当地群众自救自强自富的信心。经过多次赴雅安边远山村的实地考察，实地了解到广大农村地区尽管物产资源丰富，但在资源开发上仍停留于比较原始的阶段，因此项目小组借助自身设计优势，运用当地的资源进行新产品开发，并将设计方法传授给当地民众，使当地人利用自身技艺和当地资源创造出更高的产品价值，从而使更多的农村民众无需背井离乡既能解决生存，亦能以自己的双手和智慧发展家乡。
在实地调研的基础上，立足于雅安广大农村丰富的本土材料资源状况，结合雅安灾后广大农村的真实需求，许多本土的普通材料，经过设计创意完全有可能成为有较高附加值的产品，通过政府和社会力量的共同努力，建立起相应的市场渠道，让这些由灾区广大群众自己动手生产的产品成为可以进入到人们生活之中的消费商品。即：让灾区的广大群众用自己的双手改变家乡的面貌。
(2)具体的设计培育措施及过程包括：
进行多次实地调研，完成传统工艺的本土化再创造。
通过政府部门、媒体及相关社会力量、民众的参与及配合，进行项目试点。
针对试点地区的特色资源优势，完成样品的设计和培育。
对已培育的样品进行展览并推向市场，通过市场的反馈，进一步完善产品。
进行项目推广和成果总结，完成社会化推广，从而影响更多地区和民众。
政府及社会力量的参与，开拓市场渠道
由政府、媒体、高校其他社会力量联合举办共同组织的活动：
传统民间工艺传习体验日与展演活动
“雅安巧手”——传统手工艺优秀作品评选活动(砂器、根雕、藤编)
“最具地域特色的文化符号”——雅安民间手工技艺网络评选
整合民间传统手工艺资源，挖掘传承民族文化瑰宝——雅安传统手工艺主题月
“雅安百工”——创新传统手工艺，保留乡村之魂
通过与政府、媒体、高校其他社会力量等共同举办上述相关活动，以开拓合作的思路共同探索出一条为民生而设计的路径，借助其社会影响力，建立起相应的市场渠道，让这些由灾区广大群众自己动手生产的产品成为可以进入到人们生活之中的消费商品。即：让经济落后的广大群众用自己的双手改变家乡的面貌;其具体实施步骤后续计划拟通过设计成品的孵化、研讨、学生工作营、展销结合等方式，设计制作出更多可行性强、针对性明确的产品，通过地方县、区、乡、镇等各级政府的层层分工，发动当地普通受灾村民、参与到本项目中。拟通过帮扶计划，建立传习所，以教一带十、教十带百的方式引导群众普遍参与到当地传统手工艺创作生产活动中去。同时对当地群众先期生产制作出的产品，要大力宣传使其起到示范作用，从而带动更多群众的生产、制作、销售积极性;利用雅安当地独特的地域文化资源，建立起有特色的产业模式，积极挖掘本土化产业合作空间。让设计成为促进当地农村可持续发展的措施之一。也让设计师与当地群众共同感悟到：通过设计、通过文化的力量可以留住手艺、延续传统;通过参与、通过分享可以让传统文化和乡土材料进入城市;通过政府组织、社会参与、文化介入、百姓响应，广大农村村民可以在自己的家乡、利用本土的自然资源、用自己的双手去实现改变自己、致富家园的愿望。